милюгина елена кунстхалле гамбург
Милюгина Елена Кунстхалле. Гамбург
Альбом знакомит читателя с коллекцией Гамбургского Кунстхалле - одного из самых крупных художественных музеев Федеративной Республики Германии. Ему нет еще и двухсот лет, однако в истории старого города его создание стало важной вехой.
5998 Р.
Милюгина Елена Кунстхалле. Бремен
Экспозиции художественной коллекции музея Кунстхалле в Бремене отражают историю европейского искусства на протяжении семи веков его развития, начиная с 14-го столетия. Гордость музея - уникальные работы старых немецких мастеров и большая коллекция графики.
7198 Р.
Жукова Л. (ред.) Кунстхалле. Гамбург
Альбом знакомит читателя с коллекцией Гамбургского Кунстхалле - одного из самых крупных художественных музеев Федеративной Республики Германии. Ему нет еще и двухсот лет, однако в истории старого города его создание стало важной вехой.
3145 Р.
Жукова Л. (ред.) Кунстхалле. Гамбург
Альбом знакомит читателя с коллекцией Гамбургского Кунстхалле - одного из самых крупных художественных музеев Федеративной Республики Германии. Ему нет еще и двухсот лет, однако в истории старого города его создание стало важной вехой.
3145 Р.
МС. Музей изобразительных искусств. Лейпциг
Коллекция городского художественного музея Лейпцига - это сокровищница произведений живописи, графики и скульптуры. Один из самых крупных и ценных художественных собраний Германии, музей является культурным учреждением общенационального значения. Автор текста Милюгина Елена.
7198 Р.
Милюгина Елена Прерафаэлиты
Альбом знакомит читателя с историей и художественным наследием школы прерафаэлитов, зародившейся более полутора веков назад в Великобритании. Объединив живописцев, поэтов, искусствоведов (Джон Эверетт Миллес, Уильям Холмен Хант, Данте Габриэль Россетти и другие), это движение явилось художественным, социальным и философским бунтом против консервативных традиций национальной культуры. Самоназвание "прерафаэлиты" выражало стремление молодых бунтарей возродить творческие принципы итальянского искусства до эпохи рафаэлитизма, когда последователи Рафаэля исказили манеру письма учителя и профанировали его совершенное искусство. За полвека развития школы прерафаэлиты переосмыслили многие жанры живописи. Исторический жанр они обогатили сюжетами, основанными на средневековой литературе и легендах, обратившись в поисках новых образов к творчеству Данте, Уильяма Шекспира, Джона Китса, Альфреда Теннисона, романам Артуровского цикла. Отзываясь на социальные проблемы современности, прерафаэлиты воплотили в живописи темы труда, личной свободы человека, эмиграции и любви к родине. В жанре портрета отказались от социально-характерного изображения в пользу психологического и символического. Отвергнув документализм топографического пейзажа и драматизм романтического, прерафаэлиты создали новый, стереоскопический тип пейзажной живописи. В число исторических заслуг прерафаэлитов входит развитие книжной графики и декоративно-прикладного искусства. В конце XIX - первой трети XX века прерафаэлитизм продолжал активно влиять на творчество британских художников. Поздний прерафаэлитизм тесно переплетается с направлением ар-нуво, мотивы которого звучали в творчестве Эдварда Берн-Джонса, Уильяма Морриса, Эвелин де Морган.
8397 Р.
Милюгина Елена Пинакотека, Ватикан
Ватикан, самое маленькое государство Европы, обладает бесценными коллекциями скульптуры, прикладного искусства и рукописей. В залах пинакотеки содержатся полотна выдающихся живописцев XI-XIX веков, все они на религиозные темы: и этот принцип незыблем.
5998 Р.
Милюгина Елена Утрехтские караваджисты
Утрехтский караваджизм сформировался в творчестве голландских последователей Караваджо. Создавая национальный вариант караваджистской эстетики, они разработали праздничную цветовую гамму и, сохранив традиционные сюжеты, создали новые типажи.
7198 Р.
Милюгина Елена Антонио Гауди
Альбом знакомит с творчеством каталонского архитектора Антонио Гауди. Истинный сын эпохи, он в своих блистательных проектах пролагал собственные пути в искусстве, выражая иллюзии и фантазии нового века.
3105 Р.
Милюгина Елена Рейксмузеум. Амстердам
Главное сокровище нидерландского Рейксмузеума - исключительное по полноте и художественному уровню собрание голландской живописи золотого века. Шедевры Рейсдала, Халса, Вермера, Рембрандта запечатлели уникальный взлет искусства Северных Нидерландов. Альбом знакомит читателя с историей и художественными коллекциями нидерландского национального музея Рейксмузеум (1800), занимающего особое место среди крупнейших художественных собраний мира. При всем богатстве коллекций, насчитывающих около миллиона экспонатов от Средневековья до современности, главным его сокровищем по праву признано исключительное по полноте и художественному уровню собрание голландской живописи золотого века. Более 2000 работ Якоба ван Рейсдала, Франса Халса, Яна Вермера, Яна Стена, Рембрандта знаменуют стремительный взлет искусства Северных Нидерландов после получения ими независимости (1609). Ранняя нидерландская живопись представлена в музее работами Гертгена тот Синт Янса и Луки Лейденского. Картины южных мастеров страны Яна ван Скорела, Корнелиса ван Хаарлема, Хендрика Гольциуса, Хендрика Тербрюггена выдержаны в традициях итальянской школы. Северные портретисты Бартоломеус ван дер Хелст, Ян Равестайн и Франс Халс выразили в образах моделей вольнолюбивый дух эпохи. Пейзажи Эсайаса ван де Велде, Хендрика Аверкампа, Якоба ван Рейсдала воплотили геокультурный колорит Голландии. Жанровые сцены Яна Стена, Питера де Хоха, Герарда Терборха, Адриана ван Остаде, Яна Вермера подкупают непосредственностью в изображении жизни и точностью деталей обстановки. В натюрмортах Виллема Класа Хеды, Питера Класа, Виллема Калфа незримо присутствуют владельцы вещей, их будничные привычки и поэтические мечты. Среди картин Рембрандта самыми знаменитыми являются "Ночной дозор" и "Синдики". Голландские мастера XVIII-XIX веков представлены полотнами Якоба де Вите, Луиса Морица, Яна Вайсенбруха, Георга Брейтнера, автопортретом и ранними работами Винсента Ван Гога. В коллекции живописи других национальных школ Европы итальянская традиция представлена картинами Карло Кривелли, Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Джованни Баттиста Тьеполо, фламандская - Питера Пауля Рубенса, испанская - Бартоломе Мурильо и Франсиско Гойи, швейцарская - пастелями Жана Этьена Лиотара.
3428 Р.
Милюгина Елена Карло Кривелли
Альбом познакомит с творчеством Карло Кривелли, одного из самых самобытных мастеров раннего Ренессанса. Любители живописи смогут проникнуть в тайны живописного мастерства мастера, узнают историю создания и жанровые и стилевые особенности его шедевров. В религиозной живописи Карло Кривелли (1430/1435-1495) воплотились идеалы феодально-рыцарской культуры позднего Средневековья и ярко выразилась индивидуальная манера письма, тяготеющая к готическому стилю. Вместе с тем в наследии своеобразно мастера преломились и традиционные приемы живописи крупнейших художественных центров Северной Италии: Венеции, Падуи, провинции Марке. Именно в этих местах прошла творческая жизнь Кривелли, именно здесь он создал свои знаменитые алтарные композиции, изображающие изящных Мадонн и нарядно одетых святых. "Сказочная невероятность" сюжетов и образов (термин Б.Р. Виппера) сочетается в композициях Кривелли с блестящим техническим мастерством, благодаря которому большинство его работ до сих пор находятся в отличном состоянии. Составитель: Андрей Астахов.
7299 Р.
Милюгина Елена Мадонны Боттичелли
Альбом знакомит читателя с картинами Сандро Боттичелли (1445-1510), в которых воплощен образ Мадонны с Младенцем. Уникальность этой художественной коллекции, унаследованной современной культурой от эпохи Раннего Возрождения, неизмерима. Воссоздавая образ Мадонны с Младенцем - этот вечный для искусства образ, - Боттичелли не пытался удивить зрителя новациями, к которым тяготели многие художники его эпохи. Однако по богатству поэтической фантазии, с которой он стремился воплотить внутреннюю чистоту, высокую одухотворенность и целомудренность образов Мадонны и Младенца Христа, живописец превзошел всех флорентийских мастеров того времени. Если ранние мадонны Боттичелли излучают просветленную кротость, порожденную гармонией чувств, то в образах более поздних мадонн художник отходит от стремления найти воплощение вечной красоты. Торжественное величие Царицы Небесной сочетается в образе Мадонны на зрелых его картинах с горьким опытом земной женщины, много изведавшей и пережившей. Составитель: Андрей Астахов.
2057 Р.
Милюгина Елена Мадонны Рафаэля
Всемирно известные мадонны Рафаэля (1483-1520) - то камерные миниатюры, то царящие в славе в больших алтарных композициях - знаменуют путь художника к совершенному воплощению идеального образа Богоматери. Для раннего, урбинского периода творчества мастера, характерны задумчивые, грустные мадонны, нежность и хрупкость которых созвучна лирическому пейзажу. Флорентийские мадонны Рафаэля - это миловидные, трогательные и чарующие грацией юные матери, изображенные, как правило, с играющими у их ног маленькими детьми - Христом и Иоанном Крестителем. В римских мадоннах Рафаэля настроение идиллии уступает место более глубокому чувству материнства, гармонии реального и идеального. Вершина творчества Рафаэля - Сикстинская Мадонна. Со времени создания этого образа прошло около пятисот лет, но человечество не устает изумляться высокому гению великого мастера и недосягаемому совершенству его Мадонн. Составитель: Андрей Астахов.
2914 Р.
Милюгина Елена Рафаэль. Станцы
Станцы Рафаэля в Ватикане - уникальное произведение искусства Высокого Возрождения в Италии. Расположенные в Ватиканском дворце, станцы служили резиденцией папы римского Юлия II. Росписи станц стали частью его грандиозного плана по превращению Ватикана в крупнейший художественный ансамбль, символизирующий влиятельную роль католической церкви в мире. Тематика росписей Станцы д'Элиодоро - чудесное покровительство, оказываемое Богом Церкви. Росписи Станцы дель Иннендио ди Борго посвящены событиям из истории папской Церкви, происходившим при папах, носивших имя Лев. Зал Константина расписан учениками Рафаэля Дж. Романо и Ф. Пенни по картинам учителя. Все фрески осеняет слава Рафаэля. Она была столь значительна, что за станцами Ватиканского дворца закрепилось имя не Юлия II, а великого Рафаэля. Необычность росписей, выполненных Рафаэлем и его учениками в Ватикане, связана с утверждением в итальянском искусстве Высокого Возрождения стиля римского классицизма. В альбоме представлены уникальные фрески работы Рафаэля и его учеников, относящиеся сегодня к культурным ценностям мирового масштаба. Составитель: Андрей Астахов.
6855 Р.
Милюгина Елена Симоне Мартини
Итальянский живописец раннего периода эпохи Возрождения Симоне Мартини был, возможно, учеником великого Дуччо ди Буонинсенья. Вместе с учителем он определил своеобразие сиенской школы живописи, которой свойственны аллегоричность и возвышенность. Составитель: Андрей Астахов.
6512 Р.
Милюгина Елена Фра Анджелико
Фра Анджелико, флорентийский художник, был монахом Доминиканского монастыря и художественную деятельность начал, иллюстрируя книги на религиозные темы. Он расписывал алтари, писал картины, и его герои отражают его чистый - ангельский - взгляд на мир. Составитель Андрей Астахов.
7198 Р.